1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
|
Capítulo 3
==========
Usos artísticos de las XO
-------------------------
**La experiencia de MÚLTIPLO**
por Ezequiel Steinman, Victoria Barreiro, Santiago Turenne por colectivo MÚLTIPLO
Descripción
^^^^^^^^^^^
MÚLTIPLO, usos artísticos de las XO(1), es un proyecto independiente concebido y coordinado por artistas, orientado a iniciar, desarrollar y consolidar una plataforma de creación, intercambio y publicación de iniciativas artísticas y creativas en el universo XO. Las actividades hasta aquí realizadas por MÚLTIPLO consistieron en:
a. la construcción de un sitio web abierto (www.multiplored.org), en el que los usuarios de las XO (niños, docentes, padres, gestores culturales, artistas, etcétera) crean su espacio personal, publican e intercambian información, trabajos realizados, técnicas y difunden sus eventos.
b. talleres de creación y capacitación en 9 localidades del interior (hay un video documental de 30 minutos subido al sitio de MÚLTIPLO(2)).
c. una actividad de cierre en el Museo Nacional de Artes Visuales, donde niños participantes de talleres anteriores fueron ahora docentes de otros. Crearon animaciones “stop-motion” y las subieron a la web. Además se hizo allí una presentación pública del proyecto, de las experiencias y se proyectó el documental.
Los integrantes de MÚLTIPLO somos artistas provenientes de varias disciplinas, con experiencia profesional en la integración de las artes, en la docencia artística y académica y en la gestión de proyectos culturales.
El marco de financiación del proyecto para esta etapa inicial que acaba de concluir, es un premio de los Fondos Concursables para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura(3).
Disparador/contacto con un nuevo contexto
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
El disparador de MÚLTIPLO quizá describa algo de su encuadre y su contexto de inserción. Durante la gira de un espectáculo de danza contemporánea4 por el interior del país, cuando ya hacía un año del lanzamiento del Plan CEIBAL, observamos repetidamente que en días de fin de semana, con la escuela cerrada, niños se sentaban en la vereda de la escuela con sus XO. Esto nos llamó mucho la atención, quizá por varias razones: por comprobar de primera mano un uso espontáneo, no escolar, de la computadora; por el hecho de ver niños ir a la escuela cuando está cerrada; por el contraste entre el entorno pueblerino o rural y las funcionalidades “modernas” de la herramienta que llevaban en la mano, entre las que destacamos básicamente: cámara de fotos y video, grabador de audio, un programa animador de imágenes fijas y conexión a Internet.
Nos propusimos a partir de ahí, un proyecto que nos permitiera conocer de primera mano las apropiaciones espontáneas que hacen los niños de esta tecnología y conectividad, y al mismo tiempo, activar la potencialidad que vislumbramos (y que muchos otros también ven al pensar en el Plan CEIBAL). Las actividades serían de creación, alentando a compartir lo producido publicándolo online y exhibiéndolo localmente. Creemos que la publicación, entre otras cosas, estimula el medio e inicia un corpus de trabajos de referencia (fotos, videos, animaciones, montajes, textos) para cualquiera que, con o sin conocimientos técnicos o artísticos, tuviera la iniciativa de proponer una actividad de creación en su propio contexto.
En el incipiente comienzo del Plan CEIBAL aparece una brecha abismal entre el paso al que se apropia la estructura escolar de la XO y la enorme velocidad a la que los niños lo hacen y cómo aprenden a manejarla usando Internet, esencialmente para bajarse juegos. En base a esta lectura, es prerrogativa fundamental del proyecto MÚLTIPLO concebir el uso artístico como potencial integrador de ambas instancias; y el gesto básico del proyecto, experimentar con los modos de implementación de estas prácticas en un campo por completo novedoso y en construcción.
Lineamientos de MÚLTIPLO
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Puestos a definir con más precisión el proyecto, nos propusimos algunas premisas:
**Usos:** Adoptamos una perspectiva de “usuario”, experimentando de primera mano las opciones y obstáculos que ofrece el sistema XO, ver modos de aplicarlo y hasta de forzar su uso previsto. La definición del “usuario” nombra a nuestro universo operativo de modo solidario con una extracurriculariedad planteada, más abajo, y con una horizontalidad que queremos ensayar en cuanto a la distribución del conocimiento. En cuanto a las condiciones técnicas del equipamiento, tomarlas como una condición de base sin compararlas con lo que se considera “calidad estándar” en el mercado. La definición de imagen de la captura de la camarita como una “estética XO” en sí misma, con un lenguaje visual / audiovisual autónomo, a desarrollar por cada usuario interesado.
**Artístico:** planteamos “lo artístico” de un modo permanentemente provisorio, como un ámbito de acción creativa, expresiva, fluida y sin finalidad específica, como un campo inclusivo, integrador, experimental e interrogativo.
**Recursos XO:** Trabajar exclusivamente con recursos existentes, es decir: todo con la XO. Que todo lo que propusiéramos en los talleres in situ, pudieran hacerlo por cuenta propia una vez que nos fuéramos.
**Red (a):** Iniciar con los participantes de los talleres una red de intercambio, colaboración y comunicación directa entre los usuarios XO particulares, a través del espacio web del proyecto. Esto implica: una red activa de usuarios potencialmente colaborativa; la actualización permanente de información; el inicio de un corpusarchivo de materiales de referencia en lo que respecta a actividades creativas relacionadas con la XO.
**Red (b):** Iniciar paralelamente un “networking” de gestión que crece con cada nueva actividad coordinada y que toca tanto el espacio público nacional y local, como iniciativas privadas o semi públicas.
**Multiplicación:** Propiciar que los participantes de los talleres -niños, pero también docentes, gestores culturales locales, directivos se convirtieran en multiplicadores, replicando actividades donde ellos sean luego coordinadores.
**Publicación:** La publicación de todo el material producido en el marco de nuestras actividades, tanto como subido a la red por otros que se han sumado a la página web, sería fundamental para retroalimentar todos los puntos anteriores.
**Extracurriculariedad:** Como mencionamos anteriormente, no provenimos del ámbito escolar ni nos propusimos en esta instancia inicial la creación de contenidos artísticos curriculares. Sin embargo, consideramos que elementos de nuestro proyecto pueden ser de utilidad para quien se interese en ello, y estamos abiertos a la colaboración en este aspecto. Nos deslindamos de una estructura compleja y con una problemática específica como la escuela y la educación, que cuenta con sus propios objetivos y marcos de referencia.
**Multidisciplinariedad:** Planteamos una perspectiva estética no dogmática, prioritariamente experimental y abierta a la discusión permanente a través de los canales adecuados. El ingreso al hecho creativo sería desde varias estrategias, de acuerdo a quién fuera el coordinador de la actividad: en estas primeras experiencias los talleristas del grupo provenían de las áreas de cuerpo y movimiento, cine, animación, artes visuales y performance. Trabajamos la multidisciplinariedad en función de habilitar la validez de todas las estrategias, priorizando la necesidad fundamental de experimentar vías de creación y expresión, independientemente de si se adecúan a un método o no. Las técnicas específicas deberían asegurar un flujo de trabajo para que no se vea interrumpido.
**Perspectiva metodológica:** Reconocemos la importancia de un programa y un método para la enseñanza artística a los niños, y la plataforma que creamos está abierta a la colaboración y discusión de estos contenidos. Entendemos que la absoluta novedad del contexto tecnológico-social que instaura el Plan CEIBAL exige como correlato en todos los agentes sociales que participamos en algún aspecto de su inserción, un cuidado y una revisión sobre la aplicación de metodologías y contenidos existentes desde antes.
Entre los objetivos nos planteamos además:
- Aportar herramientas para la apropiación local de los recursos informáticos y conectivos.
Aportar confianza acerca del valor cultural de lo producido localmente, en particular por parte de los niños, quienes pueden ser activos agentes culturales de sus comunidades.
Alentar la confianza del adulto en practicar otros modos de coordinación y supervisión sobre las actividades de los niños, más allá de la verticalidad del saber al no-saber, de la disciplina al desorden, etcétera.
Valorar y cultivar la percepción como requisito necesario para elaborar teorías. Apropiarse de elementos teóricos para enriquecer lo que nos aporta la percepción.
- Aprovechar las iniciativas oficiales y establecer lazos de colaboración con los diversos agentes culturales e iniciativas particulares, sin confundir objetivos o autonomía, complementando intereses y actividades.
Algunas observaciones de campo
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Todos los artistas encargados de llevar a cabo los talleres utilizamos un método experimental y cualitativo, priorizando la experiencia propia del individuo. Las cualidades del fenómeno que se pone en juego son: el cuerpo en movimiento, la narración audiovisual, el efecto de las sombras proyectadas, la elaboración de una animación y la ilusión de vida. Todas estas cualidades se repartieron entre los participantes componiendo un conjunto de creaciones llenas de espontaneidad, alineadas más con la libertad de crear que con una técnica aprendida como conocimiento estático. La técnica o la teoría que hace falta trasmitir se brinda en la medida en que el hacer la va pidiendo para poder avanzar en la creación y concretarla.
El planteo del taller de “animación stopmotion” por ejemplo, fue en todo sentido muy simple en cuanto a objetivos y necesidades. La premisa fue, en rasgos generales, dar vida a objetos inanimados5 y editarlo y publicarlo en el sitio de MÚLTIPLO.
Para poder llegar a este objetivo –con la versión anterior de la actividad Scratch6 fue necesario cumplir con más de 14 etapas protocolares. Pese a estas complicadas pautas y órdenes el desarrollo del taller nos sorprendió de muchas maneras. En primer lugar por lo prolífico que fue. Los niños producían y subían a la web una tras otra las animaciones, siendo la etapa de mayor concentración la de la animación propiamente dicha. Las ideas brotaban de sus mentes exaltadas con una facilidad asombrosa. Pero no solo eso, sino que la ejecución de las ideas era fácil, rápida y con un estado de determinación y concentración importante, sobreponiéndose incluso a la pérdida de trabajos completos por problemas técnicos. Luego de la animación de los objetos o cuerpos restaba editar, programando la secuencia con el Scratch, creando carpetas en el sistema operativo (en la actividad Terminal) para guardar los proyectos, y por último compartir los proyectos online. Estas etapas eran realizadas (cuando no había problemas de software o de conexión a la red) casi instantáneamente. Asombroso, ya que enseñadas como teoría paso a paso matarían del aburrimiento incluso a cualquier adulto interesado. Todo este conocimiento técnico acerca de las utilidades de la XO y la estructura del sistema fue asimilado tácitamente a causa de la necesidad de ver la obra en movimiento y compartirla con el mundo entero.
Además de este fenómeno de apropiación de la tecnología también se observó que, una vez que el proyecto estaba ya listo y terminado, a los creadores les aguardaba una última etapa, tan importante como la primera: disfrutar de los cortos animados propios y de los compañeros, proyectados en tamaño grande, desde un cañón de video. Asistimos a este suceso con satisfacción, entendiéndolo como un acercamiento natural y no estigmatizado, entre lo virtual y el presente real.
Los niños participantes presentaron un proyecto a futuro digno de narrar, dado que prácticamente da fundamento y sentido a dos de nuestros lineamientos como proyecto: multidisciplinariedad y perspectiva metodológica. Está dentro de los planes de un grupo de niños de Paso de los Toros la realización de cortos animados para ilustrar los movimientos de las tropas participantes de nuestras batallas históricas (Batalla de las Piedras, de Guayabos, de Arroyo Grande, etcétera), y otros movimientos como el Éxodo del Pueblo Oriental o El Sitio Grande, animando sobre un mapa de Uruguay pequeños muñecos seleccionados o realizados por ellos.
Anotaciones de final de etapa
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Buscamos y contrastamos en el campo una relación solidaria entre las condiciones técnicas, la estética y la dinámica de taller elegida. En este sentido, en cuanto al audiovisual por ejemplo, hemos adoptado decisiones de este tipo: mientras no tengamos un editor de video sencillo para la XO, el desafío es trabajar y explotar las posibilidades de la forma expresiva del plano-secuencia. Cortos que desarrollan una narrativa unitaria en la resolución de un plano sin cortes. Si bien será genial contar con un editor (lo que seguramente ocurrirá pronto), estas limitaciones coyunturales son potenciadoras de la creatividad y no faltan referencias en la historia del cine a las cuales echar mano a la hora de motivar (a los adultos). Y en cuanto exista, o consigamos asociarnos para desarrollar uno, se ampliará el campo de opciones a las figuras de montaje.
La dinámica efervescente del ámbito XO requiere de un alto grado de capacidad de adaptación. Vimos cómo luego de haber entrenado, incorporado y trasmitido una técnica de realización stop-motion utilizando tres aplicaciones de la XO (Grabar, Scratch y Terminal), con la nueva versión de Scratch se resolvía todo desde esa aplicación ya que cuenta con una captura de cámara. No fue en vano, ya que la primera técnica nos introdujo al trabajo en el Terminal del sistema.
La actividad de animación demostró que nuclea varios de los contenidos artísticos que propusimos, ya que el armado de una acción puede incluir un trabajo coreográfico o de movimiento corporal; la función de “compartir” que incluye el programa Scratch.
En cuanto a la construcción de una red colaborativa, la aparición de socios multiplicadores, como el caso de María del Huerto Fuellis, coordinadora de Centro MEC Paso de los Toros y maestra de escuela, o como el de Denisse Torena –sus alumnos del barrio Casabó ganaron el concurso de animación de Efecto Cine7 y participaron del cierre, es pieza fundamental del desarrollo del proyecto, sin el cual quedaría limitado a nuestras posibilidades físicas de desplazamiento y a los alcances aun incipientes del uso de Internet en la esfera XO por parte de los usuarios. Comprobamos el elevadísimo potencial de esta vía con la actividad de cierre, donde los niños bajo la coordinación de María del Huerto y de Denisse fueron docentes de la actividad de Montevideo.
Integraron MÚLTIPLO en esta etapa inicial: Santiago Turenne, Ezequiel Steinman, Paula Giuria, Cecilia Vignolo, Ana Utrero y Victoria Barreiro. Desde los Centros MEC8 colaboraron activamente: María del Huerto Fuellis (Paso de los Toros), María de los Ángeles Machado y Marcelo Rodríguez (Salto), Marcela Massia (Rocha), Daniela Castro (Colonia). Desde las escuelas, las directoras y docentes de Pueblo Fernández, Villa Constitución (Salto), Carmelo, Nueva Palmira (Colonia), Agraciada (Soriano), Rocha, Barra de Valizas, Castillos (Rocha) y Paso de los Toros (Tacuarembó); Uruguay.
Proyección y sustentabilidad del proyecto
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
A futuro, definimos tres líneas básicas de acción, siempre con sentido de integración: una en el marco de la creación y alfabetización audiovisual; otra enfocada en lo performático y la participación del cuerpo en interacción con el entorno tecnológico; la tercera, relacionada con la integración de individuos y sus acciones vía Internet, y la publicación y exhibición de sus trabajos.
En cuanto a la sustentabilidad de MÚLTIPLO, contemplamos dos modalidades de funcionamiento, según estemos en el marco de ejecución de un proyecto financiado externamente o bien sostenido por el colectivo. En el primer caso serán los parámetros y plazos de la acción los que dicten el funcionamiento; en el segundo se operará desde la plataforma web, promoviendo la interacción con el medio.
Siguiendo estas líneas, los proyectos en preparación apuntan a:
a. seguir con las actividades de creación y multiplicación de la red en departamentos aun no visitados;
b. desarrollar contenidos audiovisuales específicos; testear aplicaciones para procesamiento de imagen y audio;
c. realizar eventos de exhibición de trabajos creados con las XO en todo el país;
d. acciones para difundir y consolidar la red de intercambio, colaboración y publicación de los diversos agentesusuarios de las XO en cuanto a sus usos artísticos, más allá de las técnicas artísticas que hemos abordado específicamente hasta el momento.
Léxico
^^^^^^
1. http://www.multiplored.org
2. http://www.vimeo.com/14120458
3. Creado por la ley No 17.930. Es un Fondo Nacional de Cultura de naturaleza concursable. Un llamado público y abierto para el fomento de proyectos artísticos y culturales a ser financiados mediante haberes públicos presupuestados para la creación de bienes culturales, comprendidos en el patrimonio, las tradiciones culturales y las artes. http://cultura.mec.gub.uy/innovaportal/v/1983/8/mecweb/fondo_concursa-ble_para_la_cultura
4. SEÑAL dir. S.Turenne / M.Jaime; prod. y diseño lumínico E.Steinman.
5. Ánima: alma
6. Es un lenguaje de programación que hace fácil la creación de historias interactivas, animaciones, juegos, música y arte, así como aprender razonamientos matemáticos e informáticos y pensar creativa, sistemática y colaborativamente. http://scratch.mit.edu
7. En abril de 2010 se lanzó la convocatoria para el primer concurso nacional de cortos animados junto al Plan CEIBAL. A partir del uso de los programas scratch o Etoys de las XO se debían crear cortos de animación. Participaron escolares de entre 10 y 12 años de instituciones públicas y privadas de todo el país. El tema propuesto fue ̈De mi casa a la escuela ̈. Se presentaron trabajos de escuelas de Montevideo y el interior realizados por niños de forma individual y en equipos.
8. Centros MEC es una nueva modalidad de trabajo del Ministerio de Educación y Cultura que consiste en la descentralización de la institución inaugurando locales y personal en las principales poblaciones del interior del país, facilitando así la actividad y circulación de contenidos culturales y educativos en todo el territorio nacional.
Autores
^^^^^^^
**Ezequiel Steinman**
Artista y docente. Lic. en Artes Combinadas por la U. de Buenos Aires. Presentó montajes escénicos y performáticos en México, Cuba, Argentina y Uruguay. Ofreció talleres de creación escénica para niños en Chiapas, México y en Cuba. Fue docente en el Centro de Experimentación Cinematográfica, Bs. As.; docente invitado en la U. Católica (Uy) y adscripto de cátedra en la U.B.A.
**Victoria Barreiro**
Animadora profesional independiente, ilustradora y diseñadora. Docente en la Licenciatura de Animación y Videojuegos de la Universidad ORT. Formada en Escuela Nacional de Bellas Artes: Fotografía y Video, Dibujo y Pintura, Diseño Gráfico y Animación Multimedia. En Tournier Animation: animación stop motion, postproducción, planificación y producción de series animadas. En ORT: Animación Flash, Storyboarding, Scripting & Art Directing. Prod. Ejecutiva y de Animación por Proanima.
**Santiago Turenne**
Creador, intérprete y docente en danza contemporánea. Estudiante de gestión cultural en la Universidad Católica de Córdoba y Fundación Ábaco. Creador del Grupo de trabajo Gestionarte Producciones. Miembro de la Compañía La Casa y Perro Rabioso. Ha realizado Workshops con Mathilde Monnier, Loic Touze, Thomas Lhemen entre otros. Seleccionado por la Dance Web Scholarship para participar del Festival Impulstanz en Viena
|
